“Manus Drosera” ESAM

Manus Drosera pour le musée des Beaux-Arts de Caen

Décadrage

Le corps en mouvement
30 novembre – 12 décembre 2011

Collaboration avec Nicolas Germain et Mélanie Lomoff pour l’installation vidéo et sonore interactive : “Manus Drosera”. Musée des Beaux-arts de Caen.

Performance dansée les 1er & 2 décembre.

Organisation : Danse Perspective - Lieu : Musée des Beaux-arts de Caen

Danse : Mélanie Lomoff
Vidéo : Lola Leneveu
Son & interactivité : Nicolas Germain (el TiGeR CoMiCs GRoUP)

Photos : Damien Aubin

“Chair”

Photographies Noir et Blanc / 10x10cm

(la substance physique du corps)

Travail photographique préparatoire pour une mise en forme sur supports vidéos. Il est question de donner à voir et à penser le rapport de la peau au corps. Entre la peau et le corps, il y a un changement d’échelle, un changement de point de vue qui nous ramène à des considérations sur le rapport du corps vivant. La chair semble exiger de très gros plans de cicatrices, taches de naissances, bosses, rides et poils. La peau photographiée en gros plan, se présente alors, comme une étendue, une surface car elle remplit le cadre. Ces cavités et protubérances lorsqu’elles sont isolées du reste du corps, prennent un aspect bizarre, suggérant des paysages étranges plutôt que des formes humaines familières. Il s’agit alors de rejeter la clarté descriptive en créant de fausses images de la réalité. La peau devient matière et plis pour avouer l’intime sous forme d’abstraction.

“Évènements quotidiens”

Vidéo Couleur / 5min / lecture en boucle

(symbolique et esthétique du réel)

L’esthétisation de l’ordinaire, l’esthétisation de moments d’impression de vie, c’est la mise en scène de notre vie ordinaire, une pratique populaire où chacun peut puiser une forme sensible pour s’y reconnaître. Chorégraphier des forces organiques qui nous traversent revient à questionner les dessous de notre quotidien par la «monstration» de gestes habituels.

Ainsi, le fait de s’habiller lorsqu’il sort du quotidien peut-il prendre une autre dimension ? Ce qui m’intéresse c’est la répétition du geste et comment ce travail sur la complexité cyclique, n’est pas une simple reproduction à l’identique, car toute répétition engendre la différence. Ainsi, il me semble que le geste et sa captation visuelle fonctionnent sur des phénomènes, une infinie variété qui interdit tout espoir de représentation à l’identique. La volonté de mettre en scène ces gestes ordinaires revient à vibrer la répétitivité du quotidien, inscrire notre ordinaire, notre quotidienneté dans un espace plastique.

“La chute”

Vidéo Noir et Blanc / 30 sec / Lecture en boucle

(reconquête du sol)

Ce travail vidéographique est basé sur la décomposition de mouvement dans son rapport à la chute. Le corps est filmé de façon frontal sur un système de boucle. Dans la pesanteur du corps, il y a la conscience de son poids spécifique et le rêve de le transcender. Dans la chute, il y a une séparation du corps et de l’esprit, c’est le corps qui prend le dessus, rappelé à l’ordre par le réel, le tangible, de ce qui résiste ou se dérobe.

Ce qui m’intéresse, c’est le corps entre ciel et terre, dans cet état d’entre deux, encore sur l’élan de sa propre énergie, mais déjà sur la décharge et l’abandon de l’attraction terrestre. La chute s’apparente à un archétype pour expérimenter la lois de la gravité. La vidéo s’impose à moi comme une solution pour dépasser l’idée du corps habité par son poids. Elle permet de dépasser ce corps lourd à porter.

“Superpositions”

Vidéo Noir et Blanc / 2min / lecture en boucle

(le corps matériau)

Modifier notre perception du corps en développant les opérations plastiques. Cette séquence est filmée à partir d’un cadrage fixe sur la symétrie, la répétition et la superposition. Les images sont manipulées dans tous les sens : de coté, à l’envers…., puis juxtaposées. La multiplication des images disloque le corps dans l’espace et le temps pour en recréer une analyse d’un mouvement aux allures de spectre. Le corps est métamorphosé en reflets et silhouettes progressivement déformées. Mon intérêt se porte ici sur la lumière et le corps pour créer des formes. Le film s’avère être pour un support de composition du mouvement dans le temps et dans l’espace. 

“Capilotracté”

Vidéo Noir et Blanc / 1min30 / lecture en boucle

Un corps immobile ou ralenti à l’excès, un geste retourné, «rembobiné, répété jusqu’à expiration, accéléré en figures hystériques et électrocutées…» : autant de formes issues de la technologie, incarnées par la danse puis traitées à nouveau dans des propositions vidéographiques. Le corps apparaît comme tiré par les cheveux; capilotracté. Le mouvement nait d’une source impossible et anormale. Changer le sens de lecture de la vidéo permet de dissocier des parties du corps et que ces parties puissent indépendamment générer le mouvement du corps entier. L’image vidéographique permet de figurer un corps débarrassé de ses signes connotatifs. Le corps est libéré de ses affects, est rechargé en représentations issues de la technologie : c’est un corps traversé par la représentation vidéographique qui se déploie.